传统中医与现代艺术的神奇碰撞省图这场艺术文化展不能错过

  当古代中医与当代艺术相碰撞,当传统中医穿越时空与现代艺术对话,会产生什么样的故事和结果?上万件古籍药书面世展出,百余件展品构造八个错落时空,数十件珍贵古籍文献和文物首次亮相,不得不说,这是一次罕见的互动。

  “默化 —— 古籍里的传统医学文化与当代生活、艺术的潜移”将于6月22日在四川省图书馆拉开帷幕。

  中医文化是一个在缄默中漫长发展的过程,虽然漫长,但与时间相伴,持续着生命与自然的对话。

  “以往的古籍展览都是以文献年份为主,而这一次我们以艺术的视角来接触古籍里的传统医学文化,还是特别好玩儿的一件事。”展览以别开生面的创新方式,融汇呈现百余件珍贵古籍文献和文物、多位重要当代艺术家的特别创作以及特制展品。古医文化、文献与当代艺术的罕见互动,是对中国传统医学文化的一次立体呈现,是“古籍文献活化”的一次大胆的创新尝试。

  展览由古医起源、中医哲学、传统藏医、生命与神秘的大自然、理法方药·医艺同境、医书浩瀚、巴蜀医风医德以及生命诗学等八个错落的时空构成。柴一茗、陈弘礼、郭鸿蔚、梁绍基、米兰达·莫斯(Miranda Moss)等多位国内外重要艺术家参展,与中国传统医学文化进行了难得的互动。

  策展人宁铮表示,希望观众“进入的是一个医学的世界,走出的是一个艺术的世界”。

  穿越几千年古医文化的百余件藏品与作品被有机呈现,如果你对文物收藏、古代传统中医、当代艺术均感兴趣的话,这场展出,不容错过。

  展览中,观众可以看到四川省图书馆珍藏的国内珍稀版本《太平圣惠方》、《重广补注黄帝内经素问》等22种珍贵古籍文献;青海藏文化博物院珍藏的《四部医典·后续部》(16世纪)、《药物图释·白银镜》(15世纪)等四部重要藏医文献;十三件来自青海藏文化博物院以及四川省非物质文化遗产保护中心的珍贵文物及录像等,这些都是首次在四川省向公众展出。

  与此同时,还有大量近代蜀地医学历史珍贵文献图片,如蜀地著名藏书家严谷声辑刻的六种医学书籍以及享有“西南第一藏书阁”之誉贲园的历史文献;四川中医教育的奠基人、四川国医学院创建人李斯炽先生的珍贵手稿、50年代北调入京著名蜀医蒲辅周的手稿、当代蜀地名医王静安位于成都鹤鸣山道观的独特墓园碑方等。

  当代蜀地名医王静安位于成都鹤鸣山道观的独特墓园碑方——大医精诚碑(刁本恕立)

  当代艺术家的绘画、互动装置、录像作品穿行在展览的多维时空中。“生命诗学”空间里的艺术家梁绍基自1989年开始在天台山养蚕,形而上哲思与诗性冥想贯穿在其30余年的实验中,亦将以蚕丝构筑的艺术时空在此次展览中呈现。他与蚕有种“天人合一”的感觉,不自己画,也不做其他东西,就用蚕吐丝作画。这也不是人为的,而是控制好空间、温度,根据蚕自己天然的运动轨迹来创作,是不是特别神奇。

  当代艺术家柴一茗结合《山海经》的文献与典故,将沉寂在古籍文献中的医药之物与神话形象进行视觉复活,做出了26幅山海图。我们被《山海经》带入到又古又今的神秘空间里,仔细观察会发现,里面很多细节里都藏着小故事,就等着大家去解密。

  南非艺术家米兰达·莫斯特别创作的互动装置作品《含羞的植物》,生动再现人与自然“天人合一”的神秘感应,对人与自然的相互影响以及敏感、脆弱与共生的关系进行了探索。当你来到这个时空,这些“植物”仿佛能感受到你的靠近,当你发出声响,绽放的花朵还会收拢,“含羞的植物”也就顾名思义。

  青年艺术家郭鸿蔚探访蜀地,围绕四个“情志病”案例创作了《解忧愁图》系列纸上水彩作品,对古老医学的认知系统尝试性地进行了视觉解构及转换。每一个案例都特别有趣,有少女早恋曝光的抑郁之症,也有多重人格之症等等,郭鸿蔚用非常生动的水彩药方图诠释了他对古老医学的认知。研究中医多年的声音艺术家陈弘礼,以古医哲学为灵感特别制作的空间声音作品《物语》等。多件艺术作品为此次展览特别委约创作,首次与观众见面。

  展览将于6月22日在四川省图书馆面向公众开放,展出至2019年8月1日。

  展览特邀旅法研究员、策展人宁琤担任策展人,打破了古籍文献和文物展览的常规,在策展理念及展陈设计上进行了大胆的突破与创新。医艺同境,展览从传统医学古籍文献及蜀医深厚历史出发,聚焦中国传统医学思想,邀请艺术家进行了尝试性的探索和开放式的对话。

  主办:中国国家图书馆(国家古籍保护中心)四川省文化和旅游厅 四川省中医药管理局

  承办:四川省图书馆(四川省古籍保护中心)四川省中医药发展服务中心 四川省中医药科学院

  在转入艺术领域前,一直在高科技行业工作,曾任I.T. United (现SOFTTEK) 中国区执行副总裁。自2006年起定居巴黎,先后在法国拉蒂格国家艺术基金会等艺术机构工作。2015至 2016年间促成毛继鸿艺术基金会与蓬皮杜艺术中心的战略合作,2016年9月受命为毛继鸿艺术基金会首席执行官。

  当代艺术家,现工作生活于上海。其作品多年来致力于以水墨这一媒介表现超现实的意向,将现当代绘画理念与书写、中国传统美学相融合,在抽象思维与形象世界间,以随性的水墨笔触,勾勒出隐喻暗涌的奇妙宇宙。艺术家为本次展览特别创作的《山海之图》启发自《山海经》中关于中医药学的文献,并结合其故事典故,以当代水墨的创作方式进行了全新的图像转化。

  1968年生于湖南长沙,1991年毕业于中央工艺美术学院(现为清华美术学院),获文学学士学位。 声音行为艺术家,声音博物馆®创始人。实力派独立音乐人,实验电子先锋音乐、声音采样及沉浸式声景艺术的倡导及实践者。

  1982年出生于四川,2004年毕业于四川美术学院油画系,现工作生活于北京。他的艺术创作主要以绘画为主,同时也涉及拼贴、影像等媒介。艺术家把绘画当做是一种收集形式这一理念贯穿他最近的创作中,其创作对象主要针对生活中的物,包括日常生活用品以及花、真菌或矿石等标本。郭鸿蔚的作品在东京惠比寿映像祭、澳大利亚白兔美术馆、尤伦斯当代艺术中心、美国橙县艺术博物馆、意大利米兰当代艺术馆、美国坦帕美术馆等多处展出。

  此次作品呈现了艺术家根据赵真豪与赵直林医生针对四种现代人病症而开出的药方展开的艺术创作,借由视觉描绘揭示出了现代人生活之中的种种精神与情绪病症。

  1945年出生于上海,1986年至1989年在中国美术学院师从万曼研究软雕塑,现工作与生活在浙江天台。以蚕的生命历程为“材料”,是艺术家梁绍基最广为人知的创作方式,以强调与自然的互动为特征,他的艺术与生物科学等跨学科领域发生着关联。梁绍基从1989年开始了养蚕的创作实验,实验持续了30多年。在30余年的艺术实践中,形而上哲思与诗性冥想贯穿始终,梁绍基以蚕丝所具有的令人信服的象征意涵追问着生命的起始和终结,从微观世界中窥见宏观命题。

  出生于1990年,现工作、生活在南非开普敦。她在作品中将简单的科技和日常物品与难以捉摸的自然现象相结合,这种创作方法被定义为“科技炼金术”。她的作品大量地充斥着人与自然对抗的张力,并致力于通过转瞬即逝的元素、古灵精怪的物品、令人好奇的互动机制来揭示我们给环境带来的长期影响。

  《The Timid Wilderness》是一个沉浸式的互动装置,是由一个个害羞的鲜花组成的丛林。这些花朵对声音格外敏感,特别是人所发出的声音——当噪音水平过高时会隐藏起来,当恢复沉默时会再次绽放。

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